从80年代至今，天津几乎所有喜欢吉他的年轻人都听过李质伟的大名。他是天津第一位闻名全国的古典吉他演奏家，他创办的志伟吉他学校，二十年来培养了上万人学吉他，著名吉他手捞仔也受过他的影响。
李质伟祖籍河北省深县，太爷爷16岁来天津定居，落地生根。李质伟的父亲李庚扬自幼喜欢音乐，著名钢琴家刘诗昆的父亲刘啸东，那时在天津办音乐专修班，李庚扬跟他学钢琴和小提琴。后来李庚扬喜欢上了吉他，“二战”结束后天津有个美国营盘，美国兵到舞场里跳舞，李庚扬给他们买啤酒，他们教李庚扬弹吉他。
李庚扬在舞厅里弹吉他伴奏收入不错，到50年代关闭营业性舞厅，乐师失业，他和几个朋友去了上海，月收入200多万元。那时一万元是一块大洋，一般工人月薪只有三四十万元。半年后上海也开始禁舞，李庚扬回天津，以教吉他为生。那时买得起吉他的人不多，但有兴趣、想学吉他的人很多。
李质伟出生于40年代末，还没上小学时父亲就教他五线谱，有一回他去奶奶家，看到柜橱里有一支竖笛，拿过来试着吹，当时就能吹出曲调。后来他到二十七中上学，买了支口琴，附带一本十几页的小册子，也没人教，他又开始吹口琴。
60年代初，李庚扬还在办吉他班，好不容易凑个集体班，学生不够，让李质伟充个数。初中毕业后，李质伟上了天津市二机局半工半读技校，技校毕业后分到红星打字机厂，当了10年车工，下班没事就在家练琴，偶尔有朋友聚会一起弹琴。
那时音乐学院没有吉他专业，吉他令专业演奏家不屑。一直到70年代末，社会氛围活跃起来，李质伟和父亲李庚扬到天津广播电台，录制了一期吉他讲座节目，随后参加了由北京乐器协会吉他研究会主办的“吉他音乐欣赏会”，那个专场在中央人民广播电台播出。
天津音乐学院的鲍元恺老师看李质伟吉他弹得挺好，又介绍他到中央广播电台做一套吉他音乐会节目，帮他找乐队，为他写稿、编曲。李质伟当时弹的是几十块钱的三合板吉他，用什么样的吉他去录音，成了难题。
那时想得到一把好吉他很难。李质伟看过日本《现代吉他》杂志上的广告，最好的河野贤吉他，用德国松木的单板，价格50万日元，当时折合不到5000元人民币，可是一般工人月工资只有39.78元，要120个月不吃不喝才有可能买下一把河野贤吉他，这个价格比买一间门脸房还贵。
当时李质伟调到天津乐器研究所，帮中华乐器厂设计电贝司，设计夏威夷吉他。厂里请来一个外国专家，工作了半个多月，人家自己带来了一块红褐色杉木面板，将就着用厂里做家具的椴木三合板做背板，做成了一把吉他，没涂漆，但不影响弹奏。
1982年，李质伟拿一个茶色条绒破琴套，装上这把没上漆的白胎吉他，去了央广录制“吉他广播音乐会”节目。若干年后，他在日本杂志上看到介绍“斯摩曼吉他”，知道是世界名牌，竟发现斯摩曼原来就是当初来天津中华乐器厂的那位专家！遗憾的是，那把没涂漆的吉他早已不知去向。
那个年代百姓家里有电视机的很少，一般都是听收音机，节目播出后在全国引起轰动，李质伟一下子出名了。《中国广播电视报》上登了一条消息，提到他的工作单位，结果每天有几十封信寄到厂里，打电话来找他的人也特别多。
1983年，上海举办“全国吉他名手音乐会”，参加的演奏者包括李质伟、吴子彪、陈志等高手，以及著名歌星张行、吴小云。演出场地在上海音乐厅和上海大礼堂，李质伟带了一位吹长笛的朋友叫曹其昌，就是后来《杨光的快乐生活》中曹大壮的饰演者。他们演奏的维瓦尔第《D大调鲁特琴协奏曲》，是国内吉他手第一次公开演奏古典吉他协奏曲，乐谱是李质伟从一盘录音带上一小节一小节听写下来的。
虽然天津音乐学院、天津歌舞剧院总找李质伟一起出去演出，但他在人家那里不算专业；北大、清华等大学都找他去办吉他讲座，他每个礼拜都要去北京，坐火车就怕人家问一句话，您在哪儿工作？那个时代，没有专业团体，永远没有归属感。他去考过东方歌舞团，但阴差阳错，最终没去成。
当时李质伟在天津群艺馆、文化馆、工人文化宫教吉他。听说北京有个“诚志吉他学校”，他也想办一个学校，取名“志伟吉他学校”，终于在1986年开始正式招生。
“志伟吉他学校”最红火的时候，一期有600多学生，前前后后将近20年，一共教了不到两万名学生。后来学生多了，但他对于学校的管理、经营一概不懂，只一门心思教课，中间做过一段时间琴行，一直到2004年，琴行、学校都关了。
有学生曾把李质伟弹的练习曲传到网上，网友都说“中国人弹不出这种感觉”。李质伟说，一般人弹练习曲会按照谱子的速度、节拍弹下来，而他从小自学吉他，对音乐有一种感悟，不管流行音乐还是古典音乐，都会遵照自己对音乐的理解去演奏，把想表达的情感弹出来。这样才能让别人听到特别好听的音乐。正是因为这种天赋感觉，才让他在文化生活匮乏的80年代，扬名全国，成为一个时代的共同记忆。
以上内容转自于天津往事 （文：何玉新）
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